封面图| 大闹天宫剧照
来历 | 上海片子制片厂
一个值得我们知道的故事。
1984年，宫崎骏来到标的目的往的中国。
作为现在宿世界上首屈一指的动漫巨匠，那时深受中国动画发蒙。
在贰心中，那时的中国动画走活着界前列，能到此拜访侥幸之至。
可当他满怀憧憬与上海美术片子制片厂交流创作时，良多工作已发生转变。
上美带领对创作并无多大乐趣。
更多的是关心日本动画财产的薪酬制。
一腔热情，被浇了满头冷水。
来历 | 中国新闻网
宫崎骏掉落而归，只留下一句：
“对于中国动漫，我掉望至极，无以复加。”
一语当作谶。
彼时人们尚未意识到，中国动画正走下神坛。
往后几十年，那份掉望刻进了中国人的骨子里。
时候拉回2020。
《姜子牙》从头定档。
动静冲上热搜，掀起一阵海潮。
此时距离哪吒燃爆国人，不外一年。
人们满目希冀，嚷嚷着：
“中国动画在崛起。”
但，与其说是崛起，我更愿意称之为——
回复。
回望百年，这一路真不轻易。
从萌芽到巅峰，从式微到回复，这是关于中国动画的故事。
一个足够热泪盈眶，值得每个中国人知道的故事。
01
ONE
上宿世纪20年月，国外动画火热。
传至中国，影响了不少人。
可中国动画，一片空白。
彼时南京，喜爱动画的万氏四兄弟萌生了念头：
做中国本身的动画。
万氏兄弟 图|矢量数字科技
时局动荡，有些人连口饭都吃不起，他们没有资金设备。
加上国外动画手艺资料通通保密，只能靠本身。
有多艰难可想而知。
但万氏兄弟没怕。
他们把7平米亭子间改当作了工作室，四小我挤在里面工作。
全家缩衣节食买来旧拍照机，改当作开麦拉用。
反频频复试探，连续不断地掉败。
终于，硬是给他们捣腾出中国第一部告白动画《舒振东汉文打字机》。
《舒振东汉文打字机》——万氏兄弟 来历|矢量数字科技
几个年青人铆足劲，推开了中国动画大门。
此后，他们又试探着拍出近万张画稿的动画《大闹画室》。
一个在画室拆台的墨水小报酬中国动画再添薪火。
这年，是1926。
此后，万氏兄弟一发不成收拾。
他们在那小小工作室里，试验了上万次后，研究出国外严酷保密的有声动画手艺。
万氏兄弟
颠末十几部动画尝试，拍摄了有声动画《骆驼献舞》。
中国动画，自此萌芽。
可论实力，仍是掉队国外一大截。
迪士尼动画长片《白雪公本家儿》享誉国内外，而中国连一部像样的动画长片都没有。
已是资深动画人的万氏兄弟当然不克不及忍，便下定决心：
拍一部动画长片《铁扇公本家儿》，还要比国外更高质量。
这可不简单。
时价抗日战争周全爆发，他们只能拼命躲进上海租界创作。
那时还很穷，资金一度欠缺，拖欠了工作人员好几个月工资。
但没人有牢骚，他们同心专心只想着要争口吻。
原本只需要9000张画稿，他们硬是画了3万张。
片中孙悟空在与火焰山匹敌，实际中创作团队也在偏激焰山。
足足花了一年半时候，中国第一部动画长单方面宿世。
这不仅仅借打败牛魔王之意鼓舞了那时士气。
更是宣告着中国动画有了与国外分庭抗礼的实力。
值得一提的是，《铁扇公本家儿》在日本放映时，台下有位少年入了迷。
看完之后，他当作了导演万籁鸣的拥趸。
跟从偶像，少年判断弃医从画。
他叫手冢治虫，《铁臂阿童木》创作者，也是日本动漫之父。
汗青就此为后来的式微埋下伏笔。
这是后话了。
手冢治虫（右）导演万籁鸣（左）
在中国动画即将大步标的目的前之际，战争洗刷了希冀。
早期动画片悉数被毁，一切都得从零起头。
中国动画，卧薪尝胆。
那时国外已有彩色动画，国内仍是口角，彩色手艺尚属秘密。
这一次站出来的，同样是万氏家族。
万籁鸣儿子万国强仅靠一本载有彩色显影液配方的杂志，不竭试验。
无数次掉败后，总算研究出了彩色显影液。
自此，中国彻底辞别口角动画时代。
《小小英雄》《野外的遭遇》等等彩色动画呼之欲出。
越来越多动画人插手此中。
他们怀揣胡想，当真垂头赶路。
无比虔敬勾勒着属于中国动画的乌托邦。
02
T W O
时候来到1955年。
那年中国动画凭借《乌鸦为什么是黑的》在国际上初次获奖。
本该举国欢庆，却没人欢快得起来。
这部动画仿照苏联画风，由苏联专家指导，以至于一度被当当作苏联动画。
羞愧二字爬上中国动画人心头。
一场平易近族化鼎新由此拉开帷幕。
他们把京剧揉进动画，隔年创作出《骄傲的将军》。
反应之好，让中国动画愈发笃定，这条路走对了。
国内动画创作热情空前高涨。
借着春风，承包无数人童年的上海美术片子制片厂横空出生避世。
无数动画巨匠慕名而至，中国动画进入一个百花齐放的时代。
有木偶片《神笔马良》《东郭师长教师》；
折纸片《伶俐的鸭子》；
还有拍摄难度极高的剪纸片《猪八戒吃西瓜》《渔童》等等。
不知足近况的创作者甚至想把中国水墨画搬上荧幕。
放眼宿世界，没人做过。
与历来动画做法天差地别，在那时看来很难。
可上美厂创作者偏不信邪。
于是，取材于齐白石名作的《小蝌蚪找妈妈》在一片质疑声中降生。
那一群水墨晕染下的小蝌蚪，帮着中国摘下了“第四届戛纳国际片子节声誉奖”。
就连日本动漫导演高畑勋也为之震动：
“看的时辰我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”
他更没想到，小蝌蚪之后，还有一个让宿世界震撼的孙悟空。
年少喜爱孙悟空的导演万籁鸣心中一向有个执念：
要拍出桀骜、永不服输的齐天大圣。
为此，他四处筹钱，不厌其烦和别人讲大闹天宫的故事。
受尽白眼才算拉来投资，但才半年便被撤了资。
十年饮冰，难凉热血。
坎坷遭遇使他加倍专注于这部《大闹天宫》。
那时前提半斤八两艰辛，没有进步前辈手艺，仅仅靠的是简单的画笔。
他们把每个人物的性格、故事布景等等都阐发了个遍。
每个脚色都颠末精心设计。
画师们跑到戏剧黉舍不雅察演员们的动作，学上孙悟空的翻云手、舞花棍。
甚至还请来“南猴王”，细心不雅察孙悟空的精髓动作。
前后颠末四轮设计，才有了今天的美猴王：
黄上衣、皋比裙、红裤子、黑靴子。
勇猛强健，精神奕奕。
画的时辰，他们都对着镜子反频频复设计脸色。
不仅人物脚色，为使片中各色布景加倍传神，他们花了很长一段时候跑遍中国各地。
耗时耗力摹仿来中国古代建筑、服饰等等。
几十小我，整整花了7万多画稿。
配音演员也没落下。
那时灌音棚不像今天，只搭在一个小小阳台上。
时价炎天，棚内40多摄氏度，人待在里面热得慌。
为避免发生杂音，他们灌音时还不开电扇。
这样的状况，他们得工作上一天。
皇天不负苦心人。
《大闹天宫》一举当作名，在国际上拿奖拿到手软。
那个不畏强权，桀骜不驯的孙悟空把中国动画奉上神坛。
而这，仅仅只是一个起头。
03
THREE
孙悟空之后，哪吒再掀波澜。
原本作为中苏合拍片的《哪吒闹海》一度不被苏联人理解。
在他们认知里，死而复活太不科学。
加上其他原因，合拍被弃捐。
直到1978年，尘封已久的脚本再度拿了出来。
这一次，是为庆贺开国30周年。
汇集了那时声名远播的动画班子。
几十个动画人，画了5万多张画稿。
一丝不苟。
每个人心中都有一个念头：
要比导演的要求完当作得好。
那时为哪吒配乐的是作曲家金复载。
一贯以来，他从不批量出产，而是为每一部动画量身定做。
那时正好赶上战国曾侯乙编钟出土，他不辞辛劳跑去录下声音，为动画添砖加瓦。
耗时一年多，作为中国第一部宽荧幕动画片子的《哪吒闹海》终于面宿世。
非论是国表里，都赞不停口。
在那时看来，这已是最高水准。
那年暴雨之中，哪吒身着白衣，挥剑自刎一幕，至今让人泪目。
更生的哪吒为中国动画再续巅峰。
还有那部堪称古迹的《山川情》。
作为水墨动画，画稿都由毛笔完当作。
这里涉及很大的问题，毛笔画很难把控浓淡，要使画面不突兀，就必需做到浓淡水平一致。
可想而知，画师们得花更多功夫。
不仅如斯，为使片中抚琴动作加倍传神，他们请来琴师。
好几小我围着他，从各个角度画。
匠人之心，溢于言表。
于是，人们看到中国水墨动画巅峰。
峭壁之上，少年操琴。
悠扬琴声，山间回响。
直到今天，这部全片没有对白的动画依旧令人震撼。
有人评价：“没有任何一小我敢于同中国人的耐烦竞争。”
确实如斯。
那个年月的动画人，心中有光，眼里有海。
他们怀揣胡想，为国人，为宿世界带来一部又一部诚意之作。
诸如《天书奇谭》《阿凡提的故事》《三毛流离记》等等都花去了动画人们良多心血。
以上各种，当作就了中国动画盛宿世，也当作了很多人童年的白月光。
哪怕今天看来，也很难超越。
原本觉得这光景会持续很长一段时候。
但没想到，很快中国动画起头走标的目的了下坡。
04
F O U R
看似海不扬波的动画圈，实则暗潮涌动。
作为中国动画代表的上海美影厂慢慢在落伍。
500多名员工，一年仅能出品400分钟摆布的动画片。
放眼日本美国，200多名员工就能出产3000分钟。
相形见绌。
而中国动画在不知不觉中走标的目的低龄化，乃至流掉了不少不雅众。
不仅如斯，第一批动画人逐渐老去过宿世更是落井下石。
新生代动画人却始终未能独当一面。
彼时上海美影厂还遭到各类代工公司高价挖人。
比起花费心血的原创，年青一代更愿选酬劳优渥的动画代工。
于是，人才敏捷流掉，原创能力一落千丈。
《黑猫警长》导演戴铁郎卷入上海美影厂好处斗争后被辞退。
也是以，这部动画片仅仅出了5集。
第五集的结从头至尾，黑猫警长用枪打出“请看下集”，却再无下集。
内忧之下，辉煌不复昔时。
国际场上再难中国动画身影。
当然，也有挣扎过。
中国进行过动画系列片的测验考试。
如《葫芦兄弟》《肮脏大王奇遇记》《舒克与贝塔》等等也当作了不少人的童年。
但，这也表露出了上海美影厂问题。
葫芦娃之所以全都长得一样，是因为真没钱了。
毕竟，这些耗尽了美影厂所有元气。
仍是未能挽大厦之将倾。
外患其实太多。
那个曾因为《铁扇公本家儿》而转行的手冢治虫，多年后带着《铁臂阿童木》奔标的目的中国。
一个被国外动画割据的时代悄然开启。
日本有《哆啦A梦》《灌篮高手》等等，美国则是《米老鼠》《蓝精灵》等等。
那个时辰，中国荧幕全被这些国外动画并吞。
为抢占市场，这些动画都被廉价转卖到中国。
以至于中国本土动画企业的保存蒙受前所未有的挑战。
很长一段时候里，中国动画都被别人甩在死后。
能拿得出手的作品屈指可数。
被逼到无路可退的上海美影厂做了决死一搏：
迎合市场，创作《宝莲灯》。
这部动画被寓以中国动画翻身仗。
但都没想到，这仗仍是打输了。
1200万的血本，学着好莱坞拍摄。
请来姜文、陈佩斯等人表演。
还请来刘欢、李玟、张信哲演唱本家儿题曲《六合在我心》《想您的365天》《爱就一个字》。
上映之后，少年沉喷鼻，劈山救母，当作为一段美谈。
但也仅止于此。
沉喷鼻救出了母亲，却没能拯救中国动画。
各类烂片仍是胡作非为。
上海美影厂于上宿世纪最后一年走标的目的寂静。
再往后，本土动画越来越低龄化，再难出佳作。
各类劣质和只为赚钱的动画层出不穷，把人们决定信念冲击了一次又一次。
中国动画，走下神坛。
05
F I V E
多年的鸣金收兵使得国人对中国动画损失决定信念。
常常说起，成见颇多。
人们给中国动画贴上了标签：低龄、幼稚，烂。
那时的动画，对于履历过动画巅峰的人而言，的确不胜入目。
各类烂梗，各类无厘头污染着人们眼睛。
大师更愿意为国外动画买单。
回复何其艰难。
但幸好，匠人不曾离去，只是还在摸索。
《蓝猫调皮三千问》率先撕开一道口儿，为少年儿童普及各类常识。
《我为歌狂》推陈出新，令人面前一亮。
《围棋少年》接踵而至，动画市场题材起头多元。
由作家余华担任参谋的《虹猫蓝兔七侠传》当作了无数人童年的白月光。
还有那部七年磨一剑的《中华小子》，一举拿下多个频道收视冠军。
国际动画节上也声誉满满。
中国动画人在贫瘠泥土里孕育着但愿。
一个叫饺子的医学生带着这份但愿转行起头做动画。
凭借一部《打，打个大西瓜》在收集上声名大噪。
看过的人常常说起，城市连番奖饰：“牛！”
而作者本人自此寂静，不是消逝，而是酝酿着加倍牛逼哄哄的作品。
这时代，其他动画人也没闲着。
《我叫MT》《罗小黑战记》等等收集动画接踵降生。
《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》纷杳而至。
2015年，《大圣归来》横空出生避世。
大圣身披银甲，手持金箍棒，拼尽全力打扫那层覆盖好久的阴霾。
9.56亿票房，当作了中国动画一个丰碑，像是在告诉人们：
中国动画归来了。
彼时那个叫饺子的年青人正卧薪尝胆。
两年时候里，他改了66版《哪吒之魔童降宿世》的脚本。
对于动画要求，极尽苛刻，
哪吒的设计稿，改了一次又一次。
全片特效镜头高达一千多个，每个都不迷糊。
申公豹变脸那个镜头，建造了良多个版本都不如意，甚至吓跑了建造人员。
其他人也经常被饺子的严苛逼疯。
因为经费问题，他本身还身兼多职。
这样艰辛的前提，良多人都在咬牙对峙。
2019年，魔童降宿世。
上映仅4天，票房达8亿。
一句“我命由我不由天”燃爆无数国人。
多年前，孙悟空和哪吒把中国动画奉上神坛。
多年后，仍是大圣和魔童把中国动画拽出低谷。
看着现在光景，我仿佛看到昔时的前辈。
遥想昔时，尽管那时手艺掉队，可前辈们一腔孤胆，创作了一个中国动画巅峰。
说到底，更主要的是那颗心，赤诚强烈热闹的匠心。
现在，中国动画人才真正从前辈手中接棒。
而我但愿，我们都能连结前辈的匠人精力，续写前辈传奇。
我相信不久的未来，宿世界说起中国动画，必然会竖起大拇指说上一句：
“中国动画是真的牛！”
／今日作者／
；
